Pisanie książki to z pewnością długi proces, ale wcale nie musi być przerażający. Przeprowadzimy Cię kolejno przez etapy planowania, proces pisania, fazę edycji i marketingu (chociaż powinnaś zacząć promować swoją książkę na długo przed jej ukończeniem, ale o tym później).
I zanim do tego dojdziemy, pomożemy Ci ustalić czy w ogóle pisanie książek jest dla Ciebie. Biorąc pod uwagę, że tutaj jesteś odpowiedź brzmi z pewnością „tak!”.
Czy każdy może napisać książkę? Tak, każdy może napisać książkę. Wszystko, czego potrzebujesz to determinacja, chęć uczenia się i historia, którą chcesz opowiedzieć.
Dodaj ten wpis do zakładek lub zapisz jako dokument tekstowy i odhaczaj po kolei każdy z etapów pisania książki. Chcesz się dowiedzieć jak napisać książkę? Zaczynamy!
Z tego artykułu dowiesz się:
1.Jak napisać książkę
2.Najlepsze sposoby planowania z wyprzedzeniem
3.Wiele wskazówek dotyczących pisania
4.Standardy i oczekiwania branżowe
5.Zalecenia dotyczące oprogramowania
6.Wskazówki dotyczące tworzenia konspektu
7.Wskazówki dotyczące edycji i korekty
8.Jak promować swoją książkę
Jak napisać książkę?
Rozdział 1. Czy Ja też mogę napisać książkę?
Odpowiedź na to pytanie jest jedna: TAK! Ty też możesz napisać książkę!
Większość tylko marzy o własnej publikacji, ale nigdy się za to nie zabierają. Uważają, że nie potrafią czy nie umieją się za to zabrać.
Jeśli Ty uważasz, że brak Ci talentu czy umiejętności, pamiętaj, że nawet Stephen King zaczynał kiedyś od zera. Nie zrozum mnie źle, pisanie może być trudne. Ale to właśnie nauka radzenia sobie z trudnościami uczyni Cię coraz to lepszym pisarzem. Porozmawiajmy zatem teraz o tym, jak możesz to zrobić.
Zanim jednak ustalisz terminy i stworzysz przestrzeń do pisania jest kilka rzeczy, o które z pewnością musisz zadbać w pierwszej kolejności:
- Odpowiedz sobie na pytanie: dlaczego właściwie chcę napisać książkę?
- Skończ z wymówkami! Zacznij pisać. KROPKA.
- Zapisz swój pomysł na książkę.
- Opracuj budżet.
- Ogłoś wszem i wobec, że piszesz książkę.
Ustal swoje "dlaczego".
Odpowiedź na pytanie: dlaczego chce napisać książkę da Ci poczucie celu. Ukierunkuje Twoje działania na właściwy tor. Jeśli zależy Ci na ogromnych pieniądzach, nie będę składać obietnic, że po wydaniu staniesz się sławna i bogata. Udaje się to tylko nielicznym. Według analizy większość autorów zarabia między 40 000 $ a 80 000 $ rocznie. I tutaj także warto dodać, że zarobki nie pojawiają się od razu. Potrzeba czasu, aby ugruntować swoją pozycję w pisarskim świecie i zacząć zarabiać prawdziwe pieniądze.
Pamiętaj zadać sobie jeszcze kilka pytań:
- czy chcesz, aby książka pojawiła się w sklepach stacjonarnych w całym kraju?
- czy chcesz, aby pojawiła się w lokalnych bibliotekach?
- czy ma być dostępna tylko online?
- czy myślisz o karierze pisarza czy to jednorazowy romans z książką?
- czy twoja książka będzie początkiem serii?
- czy planujesz promować ją w mediach społecznościowych?
Pokonaj swoje bariery.
Bariery w pisaniu książek – temat rzeka. Każdy z autor na swojej drodze spotkał się z większymi lub mniejszymi problemami w pisaniu książki. Jest mnóstwo niedoszłych pisarzy, którym w głowie tlił się świetny pomysł, ale nigdy nie znalazł się na papierze. Ale Ty skoro tutaj zajrzałaś, jesteś o krok bliżej od wydania swojej pierwszej publikacji. Jeśli jednak bijesz się z myślami, czy faktycznie powinnaś spójrz na poniższą listę najpowszechniejszych wymówek:
1. Nie mam talentu. Nikt nie wie, jak napisać książkę zanim się nie nauczy. Praktyka czyni mistrza. Dopóki nie spróbujesz, nigdy się nie dowiesz, czy faktycznie masz to czego potrzeba, aby osiągnąć sukces jako autor.
2. Nie mogę się skoncentrować. Tak, jest mnóstwo rzeczy, które mogą rozproszyć Twoją uwagę: dzieci, praca, dom, sąsiad wiercący za ścianą, Facebook, pies, głód. Znajdź swój własny sposób i po prostu skoncentruj się. Wszystko zależy od tego jak bardzo chcesz zacząć pisać.
3. Nikt nie będzie chciał wydać mojej książki. Chociaż tradycyjne publikowanie jest trudne do osiągnięcia, niezależni wydawcy i self-publishing oferują dodatkowe możliwości odniesienia sukcesu.
4. Nie mogę pisać bez terminu. Wyznacz sobie termin. Ogłoś go wszem i wobec. Rodzinie, przyjaciołom i w mediach społecznościowych. Ogłoś, że w ciągu 6 miesięcy chcesz skończyć manuskrypt. Pozostali będą mogli Cię z tego terminu rozliczyć.
5. Poświęcanie czasu na pisanie sprawia, że czuję się winna. Nie powinnaś czuć się winna, robiąc to co kochasz. Poza tym w przyszłości książka może przynieść Ci pensję…
6. Pisanie jest zbyt trudne. Tak. Nie mogę tutaj się nie zgodzić. Ale nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż napisanie własnej książki.
7. Moja gramatyka jest okropna. Możesz korzystać z oprogramowania do korekty np. Grammarly. Ponadto, im więcej piszesz, tym lepiej radzisz sobie z gramatyką.
8. Moje życie jest zbyt nudne, aby napisać coś ciekawego. Nie musisz przecież pisać o sobie. Napisz o tym, co Cię interesuje. Użyj wyobraźni i ucieknij od swojego „nudnego” życia.
9. Ludziom nie spodoba się to co pisze. Do pisania wymagana jest gruba skóra. Niestety, niektórzy ignoranci lub niepewni siebie ludzie mogą cię poniżyć – czy to z powodu twojej książki, czy z prostego faktu, że jesteś pisarzem. Ale rób swoje i niech hejt spływa po Tobie jak woda po kaczce. Pamiętaj, Twoja książka nie musi i z pewnością nie spodoba się wszystkim.
10. Bolą mnie plecy. Fakt. Siedzenie na krześle przez długie godziny pisania może sprawić, że Twój kręgosłup zacznie pobolewać. Wymyśl sposób, aby co jakiś czas odpocząć. Ja na przykład wstaję od komputera co godzinę.
11. Fikcja nie oferuje nic wartościowego. Fikcja wywołuje określone emocje. Sprawia, że czytelnik coś czuje.
Określ swój temat.
Aby określić swój temat, spróbuj odpowiedzieć na następujące pytania:
- o czym chcę pisać?
- co jest dla mnie ważne?
- czy potrafię skutecznie napisać swoją historię?
- kto chciałby przeczytać moją książkę?
W przypadku literatury faktu, zazwyczaj wybiera się temat, na który ma się szczególną wiedzę. W przypadku czytelników, którzy kupią Twoją książkę, określ jakie informacje należy zawrzeć, aby były dla nich jak najbardziej przydatne.
W przypadku fikcji, sama możesz określić gatunek, a następnie podgatunek swojej publikacji. Opisz co sprawi, że Twoja historia będzie wyjątkowa. Pamiętaj, że każdy gatunek ma swoje własne cechy, których oczekują czytelnicy.
Zanim całkowicie zawęzisz swoją historię lub temat na który chcesz pisać, musisz dowiedzieć się czy faktycznie to dobry pomysł. Aby to zrobić wykonaj poniższe 4 kroki:
KROK 1: Dowiedz się, czy i ile osób szuka Twojego pomysłu na książkę
KROK 2: Dowiedz się, czy Twój pomysł jest opłacalny
KROK 3: Poznaj swoją konkurencję.
KROK 4: Powtórz.
Jeśli uważasz, że temat Twojej książki nie jest opłacalny, nie oznacza to, że musisz z niego zrezygnować. Nadal możesz napisać swoją wymarzoną książkę. Będziesz musiała jedynie sięgnąć po nieco bardziej wyrafinowane taktyki marketingowe. Możliwe także, że będziesz musiała poszukać odpowiedniego rynku zbytu (innego niż Amazon).
Wiem. Ten punkt może wydawać Ci się nawet bardziej przerażający niż samo pisanie. Nie przejmuj się. Nawet jeśli Twój budżet na ten moment wynosi 0 zł, nie ma problemu. Stwórz budżet, aby wiedzieć ile może wydać w przyszłości.
Na co mogłabyś wydać pieniądze jako autor?
- Oprogramowanie badawcze dla autorów, takie jak Publisher Rocket
- Oprogramowanie do pisania książek, takie jak Atticus
- Oprogramowanie do korekty, takie jak ProWritingAid
- Usługi formatowania książek, takie jak Ebook Launch
- Usługa poczty e-mail, taka jak GetResponse
- Usługi projektowania okładek, takie jak Damonza (jeśli publikujesz samodzielnie)
- Redaktor (jeśli publikujesz samodzielnie)
- Recenzje książek od płatnych influencerów
- Różne działania marketingowe
- Upominki promocyjne
- Profesjonalnie wyglądająca strona internetowa
- Agenct — Agent powinien zarabiać pieniądze tylko wtedy, gdy Ty zarabiasz pieniądze. Uważaj na agentów, którzy pobierają opłaty z góry. Żerują na autorach, którzy desperacko chcą opublikować ich książkę.
- Wydawcy — Jeśli niezależny wydawca prosi o opłatę z góry, uwierz mi, że nie chcesz korzystać z ich usług. Rzadko przynoszą one zysk.
- Czytelnicy wersji beta — Chociaż miło jest kupić im lunch, aby porozmawiać o Twojej książce, powinni oni ją przeczytać dla przyjemności, a nie dlatego, że dostali za to pieniądze.
- Redaktor i korektor — Jeśli publikujesz tradycyjnie, wydawnictwo najprawdopodobniej zapłaci za redaktora.
- Projekt okładki — jeśli publikujesz tradycyjnie, wydawca najprawdopodobniej zapłaci za projekt okładki. Ten element może znaleźć się w Twoim ostatecznym budżecie, jeśli publikujesz samodzielnie.
Zanim napiszesz konspekt swojej książki, oto 8 kluczowych kroków, które wszyscy wielcy pisarze powinni zastosować, aby zaplanować z wyprzedzeniem:
- Tworzenie miejsca do pisania
- Ustal harmonogram
- Określanie celów dotyczących liczby słów
- Ustal terminy
- Zrób swoje badania (rynek, gatunek, temat)
- Odkryj swój głos i ton
- Wybierz najlepsze oprogramowanie do pisania książek dla swojego projektu
- Wczuj się w sposób myślenia autora
Miejsce do pisania książki ma ogromne znaczenie, ponieważ może wpłynąć na twoją produktywność, inspirację i komfort pracy. Wybierz ciche miejsce, w którym możesz skupić się na tworzeniu, unikając hałaśliwego otoczenia, które może rozpraszać. Dostęp do naturalnego światła jest korzystny dla Twojego samopoczucia i koncentracji, więc postaraj się, aby biurko lub stół było umiejscowione w pobliżu okna.
Zadbaj o wygodne krzesło i biurko, które zapewnią odpowiednie wsparcie dla Twojego ciała, aby uniknąć dolegliwości związanych z pracą przy komputerze przez długie godziny. Minimalizm jest korzystny dla skupienia uwagi na tworzeniu, dlatego upewnij się, że Twoje miejsce do pisania jest przeznaczone wyłącznie do pisania i pracy. Otaczające Cię elementy dekoracyjne, zdjęcia lub obrazy mogą dostarczać inspiracji, więc wybierz te, które motywują Cię do pisania.
Organizuj swoje miejsce do pisania tak, aby mieć dostęp do wszystkich potrzebnych narzędzi, notatek i materiałów, co oszczędzi Ci czas i nerwy. Upewnij się, że masz dostęp do odpowiedniego sprzętu, takiego jak komputer, drukarka i dostęp do internetu. Wyłącz powiadomienia na komputerze i telefonie, aby uniknąć rozpraszania się podczas pisania.
Twoje miejsce do pisania powinno odzwierciedlać Twoje wyobrażenia na temat idealnego środowiska kreatywnego, czy to jest przytulne, minimalistyczne, pełne roślin, albo zupełnie inne, zależy od Twoich preferencji. Tworzenie stałego planu pracy nad książką i korzystanie z tego samego miejsca do pisania może pomóc w utrzymaniu dyscypliny i kontynuowaniu pracy. Dopasuj swoje miejsce do pisania do swoich potrzeb i stylu, ponieważ to miejsce, w którym spędzisz wiele godzin, więc powinno być jak najbardziej komfortowe i inspirujące. Pamiętaj, że to, co działa dla jednej osoby, niekoniecznie musi działać dla innej, więc dostosuj swoje miejsce do pisania tak, aby jak najlepiej służyło Twojej twórczości.
Kiedy masz już miejsce do pisania, ustal harmonogram. Możesz pisać 8 godzin w sobotę. Możesz pisać po 2 godziny przez 5 dni w tygodniu. Niektórzy autorzy uwielbiają trzymać się ustalonego wcześniej planu. Dla innych jest to tylko cenna wskazówka. Zastanów się, ile czasu chcesz spędzić na pisaniu. Polecam zapoznać się z ciekawym artykułem o codziennej rutynie 20 popularnych pisarzy.
Kolejnym krokiem jest ustalenie dziennej liczy słów dla każdej sesji pisania. Średnia liczba słów dla autorów bestsellerowych powieści mieści się w przedziale 500 a 2000 słów dziennie. I znów, dla niektórych autorów ten ścisły cel liczby słów jest pomocny. Dla innych miło jest mieć ogólny cel, do którego należy dążyć — nie musisz się stresować, jeśli go nie osiągniesz. Oczywiście Twój cel dotyczący liczby słów jest elastyczny. To zależy od twojego harmonogramu pisania, gatunku, doświadczenia, dyscypliny, tego, jak daleko jesteś w swojej książce i twoich osobistych nawyków pisania.
Wiele narzędzi do pisania książek, takich jak Atticus, pozwala ustawić dzienne cele dotyczące liczby słów i śledzić je za Ciebie. Warto przeczytać artykuł: codzienna liczba słów znanych pisarzy.
Ustalanie terminów pisania książek jest kluczowym aspektem procesu tworzenia. Podczas ustalania terminów pisania książki warto postępować według kilku kluczowych kroków. Rozpocznij od określenia ogólnego terminu, w jakim chciałbyś ukończyć projekt. Następnie podziel cały proces na etapy, takie jak pisanie rozdziałów, redakcja itp., i przypisz każdemu z nich konkretne daty zakończenia. Twórz harmonogram pracy, uwzględniając okresy luzu i ewentualne opóźnienia. Bądź konsekwentny w pracy i monitoruj swoje postępy. Jednak nie zapominaj o elastyczności, ponieważ proces tworzenia książki jest kreatywny i mogą pojawić się nieprzewidziane trudności. Ustalając terminy, bądź realistą i gotów do dostosowania harmonogramu w razie potrzeby. Warto też docenić postępy i nagradzać się za osiągnięcie wyznaczonych celów.
Kolejnym ważnym etapem, którego nie można pominąć są badania. Musisz przeprowadzić badania rynku, gatunku i konkretnego tematu, o którym zdecydowałeś się pisać. Jeśli tego nie zrobisz, ucierpią na tym wyniki sprzedaży i jakość Twojej książki.
W zależności od gatunku oraz znajomości przyszłych czytelników, prawdopodobnie będziesz musiała przeprowadzić:
- Badanie rynku
- Badania gatunku
- Badania tematyczne
Badanie rynku.
Badanie rynku przed rozpoczęciem pisania książki to kluczowy krok, który ma znaczący wpływ na sukces publikacji. Pozwala to autorowi na lepsze zrozumienie preferencji czytelników, obecnych trendów literackich i oczekiwań rynku.
Przede wszystkim, analiza rynku pozwala autorowi zidentyfikować grupę docelową i dowiedzieć się, co jest dla niej ważne. Autor może lepiej dostosować swoją koncepcję, aby spełnić oczekiwania czytelników, wybierając odpowiedni gatunek, tematykę czy styl narracji.
Dodatkowo, obserwowanie bestsellerów i analiza opinii czytelników dostarcza wskazówek, co przyciąga uwagę w danej kategorii. To cenne źródło inspiracji dla twórczości autora, pomagając uniknąć popełniania tych samych błędów lub tworzenia treści, które są już przesycone na rynku.
Badanie konkurencji to kolejny aspekt analizy rynku. Autor może zrozumieć, jakie książki istnieją już w danym segmencie rynku i jakie nisze lub pomysły nie są jeszcze wykorzystane. To pozwala na dostosowanie swojej koncepcji, aby nadać jej unikalny charakter i wyróżnić się na tle konkurencji.
W rezultacie, badania rynku przed napisaniem książki pomagają autorowi dostosować treść i koncepcję do oczekiwań czytelników oraz stworzyć publikację, która ma większe szanse na sukces. To nie tylko klucz do zrozumienia rynku, ale także źródło inspiracji, które pomaga tworzyć treści bardziej atrakcyjne dla czytelników.
Badanie gatunku.
Badanie gatunku literackiego przed rozpoczęciem pisania książki to kluczowy etap, który ma znaczący wpływ na cały proces tworzenia i finalny rezultat publikacji. Dlaczego takie badania są tak istotne?
Na początek, warto zrozumieć, czym dokładnie jest gatunek literacki. Każdy gatunek ma swoje unikalne cechy, strukturę narracji, tematy i konwencje. Poznanie tych elementów jest kluczowe, aby później skutecznie dostosować swoją koncepcję i styl narracji.
Następnie, zastanówmy się nad naszymi własnymi preferencjami. Wybierając gatunek, który nam samym jest bliski i który lubimy czytać, możemy być bardziej zainspirowani i zaangażowani w proces pisania. Nasza pasja do danego gatunku może znacząco wpłynąć na jakość tekstu.
Analizując popularność gatunków literackich, warto spojrzeć na bestsellery i nowości w księgarniach. To pomoże zrozumieć, które gatunki cieszą się obecnie dużym zainteresowaniem czytelników i czy są na topie w danym czasie.
Badania tematyczne.
Niezależnie od tego, czy jest to fikcja czy literatura faktu, większość książek wymaga pewnego badania rzeczywistości. Badania tematyczne obejmują badania, które musisz wykonać, aby w pełni zrozumieć co piszesz. Nawet jeśli czytelnik nie jest ekspertem, brak niewłaściwego żargonu, nielogiczna oś czasu lub nieprzestrzeganie zasad dotyczących gatunku wprowadzi czytelnika w błąd. Stracisz wówczas wiarygodność.
Nie musisz być dyplomowanym ekspertem od procedur policyjnych, aby napisać dramat policyjny. Nie musisz być naukowcem, który bada unikalne rośliny, aby napisać książkę o lesie. Nie musisz być historykiem, aby napisać dramat historyczny umieszczony podczas II wojny światowej. Ale z Twojej książki musi wynikać jasno, że poświęciłaś odpowiedni czas na zbadanie ważnych aspektów.
Jeśli możesz przeprowadzić wywiad z ekspertem – z pewnością będzie to dodatkowy bonus. Możesz nawet umieścić to na tylnej okładce lub w przedmowie, chwaląc się, że przeprowadziłeś osobiste badania. Musisz sprawić, by czytelnicy zaufali tobie jako pisarzowi tak wcześnie, jak to możliwe.
Ustaliłaś już harmonogram pisania oraz przeprowadziłaś stosowne badania. Czas zatem na odkrycie swojego wyjątkowego głosu i tonu, w którym będziesz czuła się najbardziej komfortowo. Jest to kluczowe, jeśli chcesz stworzyć treść, która jest nie tylko autentyczna, ale również przyciągająca dla czytelników. Zastanów się, co naprawdę Cię inspiruje i co chciałbyś przekazać czytelnikom. Zrozumienie swojej tożsamości literackiej pomoże Ci znaleźć unikalny głos i ton. Równie ważne, co zrozumienie swojej tożsamości literackiej, jest regularna praktyka pisania. Im więcej piszesz, tym bardziej rozwija się twój własny styl i głos. Codzienna praktyka pisania to klucz do sukcesu.Czytaj szeroko. Zaznajamiaj się z różnymi gatunkami i autorami. To pozwoli ci zrozumieć różnorodność stylów pisania i może pomóc Ci znaleźć własne preferencje. W każdej chwili zapisuj swoje myśli, obserwacje i pomysły. Nawet pozornie nieistotne notatki mogą być cennym źródłem inspiracji. Przede wszystkim nie próbuj naśladować innych autorów. Twoja autentyczność jest twoją siłą. Pozostaw swoją osobowość w tekście, ponieważ to właśnie to może przyciągnąć czytelników.
Czas zając się teraz technicznym aspektem pisania książki, czyli wyborem właściwego oprogramowania. Być może masz już zainstalowany Microsoft Word lub korzystasz z Google Doc. Warto jednak rozważyć inne opcje.
Poniżej znajdują się 4 najlepsze (według mnie) programy do pisania książki:
- Atticus (Atticus)
- Skryba
- Ulysses
- Microsoft Word
Ostatnim, jednak wcale nie najmniej ważnym, punktem jest wczucie się w sposób myślenia autora. Pamiętaj, żeby być autorem musisz się nim stać. A żeby się nim stać musisz myśleć jak autor.
Rozdział 2. Zarys książki.
Teraz, gdy wykonałaś ciężką pracę przygotowawczą, nadszedł czas, aby nakreślić swoją książkę! W tym miejscu odchodzimy od planowania, które dotyczy fikcji i literatury faktu, i skupiamy się bardziej na zarysie powieści fabularnej. (Jeśli piszesz książkę non-fiction, przejdź do sekcji 3, aby uzyskać pomocne wskazówki dotyczące pisania).
Zastanawiasz się pewnie po Ci zarys książki. Przecież usiądziesz i będziesz po prostu pisać. Zobaczysz co się stanie. Jak rozwinie się Twoja fabuła. Kusi Cię, żeby całkowicie zrezygnować z tego podpunktu. Nie rób tego. Zarys książki jest niezmiernie istotny z wielu powodów. Oto kilka kluczowych powodów, dla których warto poświęcić czas na tworzenie zarysu przed rozpoczęciem pisania:
-
Zdefiniowanie kierunku: Zarys książki pomaga zdefiniować kierunek, w jakim chcemy podążać. Dzięki niemu wiemy, o czym chcemy pisać, jakie są główne tematy i cele naszego dzieła. To pozwala uniknąć chaosu w trakcie pisania i utrzymać spójność treści.
-
Kontrola nad fabułą: Zarys pozwala nam przemyśleć główne punkty akcji, konflikty i zwroty fabularne. Dzięki temu możemy świadomie kształtować rozwinięcie fabuły, unikając zbędnego zawirowania i nudzących obszarów w tekście.
-
Skoncentrowanie na postaciach: Tworzenie zarysu pozwala zdefiniować główne postacie i ich cechy charakterystyczne. To pomaga lepiej zrozumieć psychologię postaci i zapewnia spójność ich działań w trakcie całej książki.
-
Zrozumienie świata: W zarysie możemy określić, jak wygląda świat, w którym rozgrywa się akcja. Opisujemy miejsce, czas i istotne elementy otoczenia. To pozwala czytelnikowi lepiej zrozumieć kontekst wydarzeń.
-
Ton i narracja: W ramach zarysu możemy określić ton, nastrój i styl narracji, które zamierzamy wykorzystać. To kluczowe dla określenia, czy nasza książka będzie komedią, dramatem, thrillerem, czy innym gatunkiem, oraz w jaki sposób będziemy opowiadać historię.
-
Planowanie przesłania: Dzięki zarysowi możemy wyznaczyć cele i przesłanie książki. To pozwala zrozumieć, jakie wiadomości chcemy przekazać czytelnikowi, jakie emocje chcemy wywołać i jaki efekt chcemy osiągnąć.
-
Unikanie blokady twórczej: Posiadanie zarysu może pomóc uniknąć blokady twórczej w trakcie pisania. Gdy mamy sprecyzowany plan, łatwiej nam utrzymać tempo i kontynuować pracę nad książką.
-
Efektywność czasu: Tworzenie zarysu pozwala nam efektywniej wykorzystać czas. Możemy uniknąć zagubienia się w niepotrzebnych detalach i skoncentrować się na tym, co najważniejsze.
Podsumowując, zarys książki jest ważny, ponieważ stanowi fundament całego procesu pisania. Pomaga autorowi zrozumieć, co chce osiągnąć, i dostarcza kierunku dla tworzenia spójnej i przemyślanej treści. To narzędzie, które pomaga w uniknięciu chaosu i skupieniu się na istocie opowiadanej historii.
Napisanie konspektu może ponadto zapobiegawczo zapobiec blokadzie pisarskiej i problemom z tempem narracji. Pamiętaj, że nie jest to sztywny dokument. Zawsze możesz go edytować.
Istnieje wiele rodzajów zarysów powieści. Niektóre są bardziej szczegółowe niż inne, więc wybierz typ konspektu, który najlepiej odpowiada Twoim indywidualnym potrzebom. Masz do wyboru np. konspekt narracyjny (szczegółowy plan fabuły) czy konspekt świata (koncentruje się na opisie świata, w jakim rozgrywa się akcja). Wybór konkretnego typu konspektu zależy od indywidualnych potrzeb autora i charakteru projektu. Autorzy często korzystają z kilku rodzajów konspektów, aby stworzyć kompleksowy plan dla swojej książki. Konspekty są narzędziem do skoncentrowanego i spójnego tworzenia treści.
Opracuj założenie dla Twojej powieści. Zapisz następujące elementy:
- haczyk
- główny bohater
- główny antagonista
- postacie drugoplanowe
- motywacje postaci
- motyw przewodni
- incydenty
- konflikt
- rezolucja
- opis książki
Teraz nadszedł czas na burzę mózgów. Zapisz wszystkie swoje myśli, nawet te złe. Nie cenzuruj swoich pomysłów. Podczas burzy mózgów nie ma złych pomysłów. Podziel swoją książkę na mniejsze kawałki. Określ naturalny postęp swojej głównej idei i głównego tematu.
Na koniec zastanów się nad perspektywą czytelnika. Czy główna idea tej książki jest tym, czego chcą twoi czytelnicy? Znajdź punkt przecięcia między tym, co uważasz za najbardziej interesujące, a tym, co widzowie uważają za najbardziej interesujące.
Sceneria w literaturze to opis otoczenia, w jakim rozgrywa się akcja książki. Opis scenerii pomaga czytelnikom wyobrazić sobie miejsce, czas i atmosferę, w jakiej toczy się fabuła. Sceneria odgrywa istotną rolę w tworzeniu nastroju, oddawaniu klimatu oraz wprowadzeniu w świat przedstawiony przez autora. Sceneria powinna wzmacniać rozwój postaci, punkty fabuły, nastrój/ton, atmosferę, napięcie, upływ czasu itp.
Kreowanie postaci do książki to proces nadawania życia i głębi bohaterom, którzy staną się centralnymi postaciami w twojej historii. Starannie wykreowane postacie są kluczowym elementem przyciągającej i angażującej książki. Oto kroki, które można podjąć, aby stworzyć realistyczne, interesujące postacie:
-
Określenie celów i motywacji postaci: Zastanów się nad tym, jakie cele i motywacje kierują postacią. Co ją napędza do działania? Czy to marzenia, ambicje, pragnienia, czy wręcz przeciwnie, ucieczka od przeszłości lub unikanie konfliktów? Określenie motywacji pomoże zrozumieć, dlaczego postać podejmuje określone decyzje.
-
Tworzenie głębi psychologicznej: Staraj się zrozumieć psychologię postaci. Jakie są jej słabości, lęki, nadzieje i marzenia? Kreowanie głębi psychologicznej pozwoli postaci na bardziej realistyczne zachowanie i reakcje na wydarzenia.
-
Opis fizyczny i cechy charakterystyczne: Opis fizyczny postaci, takie jak wygląd, wiek, ubiór, może pomóc czytelnikom wyobrazić sobie postać. Jednak nie zapomnij także o cechach charakterystycznych, które nadają postaci indywidualność, takie jak gesty, mowy czy maniery.
-
Historia życia: Warto wykreować historię życia postaci, obejmującą zarówno przeszłość, jak i wydarzenia, które ją ukształtowały. To, co postać przeżyła wcześniej, może wpłynąć na jej zachowanie w obecnej fabule.
-
Związki z innymi postaciami: Zastanów się, w jaki sposób postać oddziałuje na innych bohaterów i jakie związki interpersonalne ją łączą. Tworzenie złożonych relacji między postaciami może dostarczyć ciekawych konfliktów i dramatycznych momentów.
-
Unikalny głos i styl mówienia: Postacie często mają swój unikalny sposób wyrażania się. Mogą to być dialekty, specyficzne frazy, czy też językowe nawyki. To pomaga odróżnić postacie od siebie.
-
Ewolucja postaci: Zastanów się nad tym, jak postać będzie się rozwijać w trakcie fabuły. Czy przejdzie przez transformację, zmianę w myśleniu lub zachowaniu? Ewolucja postaci jest ważna, ponieważ nadaje historii głębię.
-
Kluczowe momenty życia postaci: Określ kluczowe momenty z życia postaci, które miały wpływ na jej teraźniejszość. To może być traumatyczne wydarzenie, sukces, czy istotna relacja w przeszłości.
-
Konflikty i przeciwności: Zastanów się, jakie konflikty i przeciwności postać będzie musiała pokonać w trakcie fabuły. To pomoże stworzyć dramatyczne napięcie i umożliwi postaci rozwijanie się.
-
Autentyczność: Kreowane postacie powinny być autentyczne, realistyczne i spójne w swoich działaniach i reakcjach. Ich zachowanie powinno być wiarygodne z perspektywy ich motywacji i historii życia.
W trakcie tworzenia postaci warto także być elastycznym i otwartym na ewentualne zmiany. Postacie czasem mają swoje własne pomysły i mogą zaskoczyć autora, prowadząc fabułę w niespodziewanych kierunkach. Kluczowym celem jest stworzenie postaci, z którymi czytelnicy mogą się utożsamiać, współczuć lub identyfikować, co sprawi, że historia będzie bardziej angażująca i pociągająca.
Teraz, gdy masz już swój typ konspektu, oprogramowanie do tworzenia konspektu, założenie, otoczenie i postacie, nadszedł czas, aby rozwinąć swoją fabułę. Fabuła jest tym, co dzieje się w historii.
Rozwinięcie fabuły w książce to niezwykle ważny proces, który nadaje historii życie, głębię i dynamikę. Kiedy autor decyduje się na rozwijanie fabuły, otwiera przed sobą wiele możliwości, aby przyciągnąć czytelnika i utrzymać jego zainteresowanie. Istnieje wiele sposobów, aby to osiągnąć.
Pierwszym krokiem może być wprowadzenie nowych wydarzeń, które zapewnią czytelnikom emocjonujące momenty i zaskoczenia. Mogą to być nagłe zwroty akcji, konflikty, tajemnice lub wydarzenia, które zmieniają bieg historii. Nowe wydarzenia sprawiają, że fabuła staje się bardziej fascynująca i trzymająca w napięciu.
Równie ważne jest rozwijanie postaci. Postacie, które ewoluują i zmieniają się w trakcie historii, stają się bardziej realistyczne i interesujące. Autorzy mogą zastanowić się nad motywacjami postaci, ich konfliktami wewnętrznymi i jakie wyzwania stawia im fabuła. To pozwoli na głębsze zrozumienie postaci i ich reakcji na wydarzenia.
Dodatkowo, nowe postacie wprowadzane w późniejszych częściach książki mogą dostarczać świeżego spojrzenia na fabułę i tworzyć nowe dynamiczne relacje między bohaterami. Konflikty między postaciami, zarówno istniejącymi, jak i nowymi, mogą tworzyć napięcie i dramatyczne momenty w historii.
Ważne jest także, aby zachować spójność i kontrolę nad fabułą, aby uniknąć chaotycznego rozwoju wydarzeń. Konsekwencja w narracji i odpowiednie związki między wątkami są kluczowe dla zachowania logicznego przebiegu historii.
Ostatecznie, rozwinięcie fabuły powinno odzwierciedlać tematy i przesłanie książki. Każde nowe wydarzenie i rozwijająca się postać powinna współgrać z głównym przesłaniem, które autor chce przekazać czytelnikom.
Warto pamiętać, że proces rozwijania fabuły jest kreatywny i dynamiczny. Czasem najlepsze pomysły i inspiracje pojawiają się w trakcie pisania, więc warto być otwartym na ewentualne zmiany i eksperymenty. Rozwinięcie fabuły to szansa na uczynienie historii bardziej angażującą i niezapomnianą dla czytelników.
Rozdział 3. Napisz książkę.
Może się to wydawać proste, ale napisanie książki wymaga ciężkiej pracy i determinacji. Masz swoje cele, swoją przestrzeń, swój temat i swoje badania. Teraz musisz napisać tę książkę!
Dopóki masz konspekt, blokada pisarska i prokrastynacja nie powinny stanowić większego problemu. Za każdym razem, gdy siadasz do pisania, przejdź do tej sceny w swoim konspekcie, która najbardziej do Ciebie przemawia. Tak, możesz napisać książkę poza kolejnością — i jest to łatwe do zrobienia dzięki szczegółowemu konspektowi.
Poniżej omawiam 18 głównych zasad pisania, ale jest też wiele „zasad” pisania książki, których możesz nie przestrzegać, o ile masz ku temu dobry powód.
Ile stron powinna mieć książka? Książka może mieć dowolną liczbę stron, w zależności od odbiorców i gatunku. Powieść definiuje się jako co najmniej 40 000 słów (lub około 150 stron powieści), chociaż większość autorów dąży do podwojenia tej liczby słów. Fantasy i science fiction są zwykle dłuższe. Książki non-fiction różnią się diametralnie, w zależności od tego, ile czasu zajmuje dokładne omówienie tematu.
18 wskazówek dotyczących pisania, sztuczek, standardów branżowych i zasad przewodnich dla autorów:
- Wymyśl tytuł książki, zanim zaczniesz ją pisać – Tytuł może wskazywać kierunek i skupienie. Jednak w razie potrzeby zmień go. W trakcie pisania lub po zakończeniu eksperymentuj z różnymi opcjami tytułów.
- wybierz podtytuł dla celów marketingowych – Podtytuł może zwiększyć widoczność powieści, zawierając cenne słowa kluczowe, które świetnie nadają się do wyszukiwania i celów marketingowych.
- Wybierz podstawowy krój pisma. Kiedy piszesz rękopis, trzymaj się Times New Roman. Wydawcy lub agent literacki nie chcą widzieć fantazyjnych czcionek ani dziwnego formatowania.
- Nie zaczynaj od banału. Nie zaczynaj od budzenia się, patrzenia w lustro, sekwencji snu, opisu pogody…to już czytałaś wiele razy. Niektórzy eksperci twierdzą nawet, że nie należy zaczynać od sceny akcji lub prologu, ale ja się z tym nie zgodzę. Te dwa ostatnie można zrobić dobrze.
- Nie zaczynaj od zrzutu informacji. Jest to częsty błąd popełniany przez początkujących autorów książek. Chcą zorientować czytelników w świecie i otoczeniu ich historii. Chcą od razu opisać wszystko o swoich postaciach, nad czym tak ciężko pracowali. Ale musisz zacząć swoją powieść od haczyka, odrobiny tajemnicy i akcji (ale nie sceny akcji).
- Trzymaj się jednej perspektywy. Jeśli chcesz pisać z perspektywy pierwszej osoby, trzymaj się tego do końca swojej książki. To samo dotyczy narratora w trzeciej osobie.
- Spróbuj trzymać się jednego czasu. Twoja książka powinna być napisana w czasie przeszłym. Jeśli jednak wybierzesz narrację w czasie teraźniejszym, nie wchodź i nie wychodź z ram czasowych.
- Oszczędnie używaj przysłówków. Przysłówki mogą być kulą u nogi dla wielu autorów. Zamiast przysłówka, użyj potężnego czasownika, który dodatkowo wyrazi porywającą akcję. Na przykład zamiast „głośno wypowiadać” ważną kwestię dialogu, być może postać powinna ją „wykrzyczeć”.
- Unikaj słowa „być”. Podobnie jak unikanie przysłówków, unikaj „być” (jest/są/jestem). Oczywiście używaj ich zawsze, gdy jest to konieczne. Ale „być” może sygnalizować stronę bierną i często można je zastąpić mocniejszym czasownikiem.
- Uważaj na zaimki. Zaimki są świetnymi narzędziami do unikania powtórzeń. Nie chcesz jednak mylić czytelnika z wieloma „on, a ona jest i oni”. Kiedy skończysz rozdział, przeczytaj go na głos i sprawdź, czy nie nadużywasz zaimków.
- Spraw, aby każde zdanie odsłaniało charakter lub posuwało akcję do przodu. Jeśli zdanie nie spełnia jednej lub obu tych rzeczy, usuń je.
- Nigdy nie odpowiadaj na każde pytanie. Od pierwszej strony Twoi czytelnicy potrzebują pytania bądź wielu pytań, które domaga się odpowiedzi. Możesz wprowadzić dowolną liczbę pytań, ale nigdy nie zostawiaj odpowiedzi na wszystkie pytania. Pytanie, na które nie ma odpowiedzi, sprawia, że czytelnicy chcą czytać dalej. Odpowiadaj na pytania tu i tam, aby zadowolić czytelników poczuciem postępu, ale nigdy nie odpowiadaj na każde pytanie.
- Unikaj długich zdań. Czasami potrzebne jest długie zdanie. Najczęściej jednak czytelnicy lepiej przyswajają krótsze zdania. Zwłaszcza w scenach akcji, trzymających w napięciu sekwencjach lub gorących kłótniach, długie zdania zakłócają tempo.
- Używaj tagów dialogowych oszczędnie. Przydatne mogą być tagi dialogowe, takie jak „powiedzieli”, „odpowiedziała” lub „Kelly śpiewała”. Zastąp jednak znaczniki dialogowe tagami akcji z głośnika, aby uzyskać więcej pikanterii i mniej powtórzeń. Na przykład nie pisz: John powiedział: „Gdzie jesteś?”]. Zamiast tego napisz: John zakrył usta dłońmi. „Gdzie jesteś?”.
- Nie używaj kwiecistych znaczników dialogowych. „Powiedział” to w zasadzie niewidzialne słowo. Możesz go używać w kółko i w zasadzie czytelnik nie zauważy go. Nie zastępuj go bardziej ekscytującymi słowami: wyjaśnił, poinformował itp. Mogą one łatwo rozproszyć czytelnika i zrujnować przebieg rozmowy.
- Daj swoim postaciom odważne wybory. Upewnij się, że twoje postacie dokonują odważnych wyborów, które pchają fabułę do przodu. Nikt nie chce czytać o przypadkowym obserwatorze w fascynującej skądinąd narracji. Główny bohater powinien mieć bezpośredni wpływ na fabułę.
- Twórz sympatyczne postacie. Wy, czytelnicy, będziecie kibicować swoim postaciom, jeśli będą robić sympatyczne rzeczy. Niech twoja postać okaże życzliwość komuś, kto jest zastraszany. Niech twoja postać powie prawdę w obliczu kłamstwa. Niech twoja postać uratuje kota z drzewa.
- Twórz postacie, których nie da się polubić. I odwrotnie, prawdopodobnie chcesz, aby czytelnicy nienawidzili niektórych postaci w twojej książce. Niech twój antagonista znęca się nad kimś mniejszym lub słabszym od niego. Niech twój antagonista kłamie, nawet jeśli jest małostkowy i wydaje się nieistotny. Daj swojemu antagoniście złośliwe odpowiedzi na wszystko, co mówią ludzie. Ale bądź ostrożny – nie chcesz zbyt wielu niesympatycznych postaci. Najfajniejszą częścią tych postaci jest praca nad ich kompromitacją w zakończeniu powieści.
Po zakończeniu szkicu, zrób sobie przerwę. Zasługujesz na nią. Prawdopodobnie czeka Cię jeszcze sporo pracy przy edycji Twojej książki. Odpocznij.
Rozdział 4. Edycja książki.
Redagowanie książki może zająć wiele czasu, ale nie musi to być wcale trudne ani stresujące.
Musisz zredagować własną książkę. Nie da się tego obejść. Żaden profesjonalny autor nie publikuje swojego pierwszego szkicu. Popracuj nad książką, aby była najlepsza, zanim profesjonalista uczyni ją jeszcze lepszą. Musisz zatrudnić redaktora, który przejrzy twoją książkę, w przeciwnym razie czytelnicy będą rozpraszani przez każdy mały błąd, który przegapiłeś: gramatyka, ortografia, dobór słów, amatorski styl pisania, wszelkiego rodzaju błędy.
Masz do wyboru dwie ścieżki:
- Jeśli publikujesz tradycyjnie, wydawnictwo zapłaci za redaktora;
- Jeśli publikujesz samodzielnie, koszty zatrudnienia redaktora przypadną Tobie.
Podczas edycji zawsze lepiej jest wycinać niż dodawać. Niektóre wątki poboczne, bezużyteczne postacie, długie opisy i pozbawione kierunku zwroty akcji bardziej szkodzą Twojej historii niż jej pomagają.
Podzielmy proces edytowania na trzy etapy:
- edycja rozwojowe
- edycja scen
- ostatnia kontrola i ocena.
Edycja rozwojowa, zwana także edycją strukturalną lub redakcją konceptualną, to kluczowy etap w procesie redagowania książki, który skupia się na głębszych aspektach fabuły, struktury i rozwoju postaci. Jest to faza, w której analizuje się całą konstrukcję książki, zwracając uwagę na jej spójność, logiczność, rytm i przekaz.
Zadaj sobie pytania, takie jak:
- Czy są miejsca, w których informacje lub opowiadanie historii zwalniają tempo?
- Czy mój głos jest spójny w całej książce?
- Czy są jakieś luki w moich treściach lub miejsca, w których przepływ wydaje się niezorganizowany?
- Czy moja książka odpowiada potrzebom moich odbiorców, czy tylko mojej własnej wizji?
Twoje postacie powinny mieć jasną motywację, wyraźne cechy, wiarygodne wybory i satysfakcjonujące łuki postaci. Czytelnicy doświadczają Twojej książki oczami bohaterów, więc postacie są zwykle najważniejszym elementem historii.Zmiana postaci może oznaczać zmianę wielu scen, a nawet dodanie scen w celu wyjaśnienia ich cech i motywacji.
Twoja fabuła powinna być wciągająca, wiarygodna i satysfakcjonująca. dycja rozwojowa rozważa, czy struktura książki działa efektywnie. Czy fabuła ma klarowny początek, rozwinięcie i zakończenie? Czy wydarzenia i zwroty akcji są umiejętnie rozmieszczone? Upewnij się, że nie ma żadnych luźnych zakończeń ani punktów fabuły, które prowadzą donikąd. Twoje zakończenie powinno być poprzedzone budowaniem, zapowiedzią, ustawieniami i wyraźnym głównym tematem podsumowanym przez wspomniane zakończenie.
Twój konflikt powinien przyspieszać rozwój postaci, angażować czytelnika i sprawiać, że będzie on chciał przewracać kolejne strony. Rozważ edycję swojego głównego konfliktu, jeśli widzisz sposoby na jego wzmocnienie.
Każdy rozdział musi zawierać a także rozwijać cały konflikt. Przejrzyj spis treści i zadaj pytanie przy każdym rozdziale: „Jaki konflikt ma miejsce w tym rozdziale?”.
Twój temat musi być jasno przekazany, zwykle poprzez fabułę, motywacje postaci i konflikt/rozwiązanie. Jeśli uważasz, że Twoje motywy nie są wystarczająco wyraźne, może być konieczne dostosowanie niektórych scen, aby wyjaśnić główny motyw.Czytelnicy wersji beta są naprawdę pomocni w ustaleniu, czy Twoje motywy się pojawią.
Po dokonaniu edycji rozwojowej autor może przystąpić do edycji składu, gramatyki i interpunkcji, które skupiają się na szczegółach językowych. Edycja rozwojowa pomaga upewnić się, że książka ma mocną i spójną strukturę, która przyciąga i utrzymuje uwagę czytelników. To ważny etap w procesie tworzenia książki, a opinie redaktora mogą być nieocenione dla autora.
Edycja scen to proces redagowania i doskonalenia poszczególnych fragmentów tekstu lub scen w książce. Celem edycji scen jest poprawienie klarowności, dynamiki i oddziaływania każdej konkretnej sekwencji lub wydarzenia w książce.
Oto lista kontrolna podczas edycji sceny:
- Każda scena i sekwencja powinna przyczyniać się do rozwoju postaci lub głównego konfliktu. Sceny mogą przyczynić się do budowania świata, fabuły i atmosfery, ale żadna scena nie powinna przejść bez rozwoju postaci lub konfliktu.
- Scenę należy zawsze rozpoczynać w trybie media res (w środku akcji). Pomaga w utrzymaniu tempa, utrzymuje zaangażowanie czytelników i oferuje mini-pytanie, na które możesz od razu odpowiedzieć.
- Zawsze kończ scenę cliffhangerem, nawet najmniejszym. Spraw, aby Twoi czytelnicy zadawali pytania i przewracali te strony.
- Upewnij się, że każda scena jest prawidłowo zorientowana w czasie i miejscu. Czytelnicy muszą wiedzieć, gdzie i kiedy wszystko się dzieje. Na początku każdej sceny wstaw krótki opis fizyczny unikalnych cech miejsca, w którym rozgrywa się scena.
- Jeśli jedna scena jest znacznie dłuższa niż inne, upewnij się, że opisy fizyczne nie są zbyt długie, dialogi nie ciągną się w nieskończoność lub że sceny akcji nie mają wolnego tempa.
- Jeśli jedna scena jest krótsza niż inne, ustal, czy tempo jest zbyt pospieszne, czy nie pominięto ustalania czasu i miejsca, czy też tę scenę można połączyć z inną.
- Każda scena potrzebuje spójnego głosu, spójnego punktu widzenia i spójnego tonu.
- Oczywiście, pokaż, nie opowiadaj w każdej scenie.
Po edycji rozwojowej i scen, czas na sprawdzenie i edytowanie książki linijka po linijce.
Lista typowych błędów, które należy naprawić podczas edycji ostatecznej kopii Twojej ksiązki:
- Strona bierna
- Za dużo przecinków
- Filtruj słowa (które są najczęściej spotykane, gdy piszesz w pierwszej osobie)
- Za dużo przysłówków
- Komunały
- Niespójny głos lub punkt widzenia
- Zbyt wiele zaimków, zwłaszcza niespecyficzne „to”
- Zdania, które ciągną się dalej, i tak dalej
- Niewłaściwa zgodność podmiotu z czasownikiem
- Niewłaściwie użyte słowa
- Powtarzające się słowa
- Nadużywany żargon.
Warto podkreślić, że każdy etap edycji ma swoje znaczenie, i pomaga w doskonaleniu różnych aspektów książki. Dla bardziej skomplikowanych projektów lub profesjonalnych publikacji, zatrudnienie profesjonalnego redaktora na każdym etapie może być korzystne. Na tym etapie warto także myśleć o projektowaniu okładki, marketingu i promocji książki, aby zwiększyć jej szanse na sukces po publikacji.
Rozdział 5. Uzyskaj informację zwrotną.
Tak naprawdę informację zwrotną możesz uzyskać od każdego, kto miał szansę zapoznać się z Twoją książką. Polecam jednak zasięgnąć opinii głównie od osób, które wiedzą coś o pisaniu, publikowaniu lub marketingu książek. Bibliotekarze, zapaleni czytelnicy, studenci języka polskiego – ci ludzie mogą udzielić Ci najbardziej konstruktywnej informacji zwrotnej.
Informacja zwrotna o książce to opinie i recenzje, które czytelnicy, recenzenci i krytycy literaccy wyrażają na temat danego dzieła. Ta informacja może być cenna dla autora i wydawcy, pomagając ocenić, jak książka jest odbierana przez czytelników i jakie zmiany lub poprawki można wprowadzić. Oto kilka aspektów informacji zwrotnej o książce:
-
Recenzje czytelników: Opinie czytelników są jednym z najważniejszych źródeł informacji zwrotnej. Recenzje na stronach internetowych, w sklepach z książkami czy na portalach społecznościowych pozwalają autorowi dowiedzieć się, co podoba się czytelnikom i co wymaga poprawy.
-
Recenzje krytyków literackich: Recenzje napisane przez profesjonalnych krytyków literackich mogą dostarczyć bardziej zaawansowanych analiz i ocen, które pomagają w zrozumieniu literackich wartości książki.
-
Grupy dyskusyjne i kluby książki: Grupy dyskusyjne i kluby książki to miejsca, w których czytelnicy dyskutują o swoich wrażeniach związanych z daną książką. Udział w tych dyskusjach może dostarczyć cennej informacji zwrotnej.
-
Listy bestsellerów: Obecność na listach bestsellerów może być formą informacji zwrotnej, świadczącą o popularności książki i jej przyciągającym potencjale.
-
Opinie beta-czytelników: Autorzy często korzystają z opinii beta-czytelników, którzy czytają książkę przed publikacją i dzielą się swoimi uwagami na temat fabuły, postaci i innych aspektów.
-
Współpraca z profesjonalnymi redaktorami: Redaktorzy specjalizujący się w edycji rozwojowej mogą dostarczyć konstruktywną krytykę i pomoc w doskonaleniu tekstu przed publikacją.
-
Analiza sprzedaży: Dane sprzedaży i czytelnictwa pozwalają na ocenę, jak wiele kopii książki zostało sprzedanych i jakie są preferencje czytelników.
Informacja zwrotna o książce ma istotne znaczenie dla dalszego rozwoju autora i dla sukcesu książki. Może pomóc w doskonaleniu pisarskich umiejętności, rozumieniu potrzeb czytelników i dostosowaniu się do zmieniających się trendów w branży wydawniczej. Warto być otwartym na tę informację i traktować ją jako szansę na rozwijanie swojej twórczości literackiej.
Czytelnicy wersji beta, nazywani również beta-czytelnikami, odgrywają istotną rolę w procesie tworzenia książki. Są to osoby, które dobrowolnie zgadzają się przeczytać dzieło autora przed jego publikacją i dostarczyć swoje opinie, sugestie i informacje zwrotne. Ich zaangażowanie jest nieocenione dla pisarza i procesu pisania. Czytelnicy wersji beta są zazwyczaj niezależnymi osobami, które nie są emocjonalnie związane z autorem. Dlatego ich opinie są bardziej obiektywne, co pomaga autorowi otrzymać uczciwą ocenę swojej pracy. Pomagają w identyfikacji błędów, takich jak literówki, błędy gramatyczne i interpunkcyjne, które mogą umknąć uwadze autora. Ponadto zwracają uwagę na niedoprecyzowania i niejasności w tekście. Czytelnicy wersji beta oceniają fabułę pod kątem jej logiczności, tempo i rozwinięcia. Pomagają również autorowi zrozumieć, jak czytelnicy postrzegają postacie, ich motywacje i rozwój w trakcie historii. Warto podkreślić, że opinie beta-czytelników pomagają autorowi w doskonaleniu swojego dzieła, ale nie zawsze muszą być w pełni wcielane w życie. Autor zachowuje swoją twórczą wizję, jednocześnie korzystając z cennej krytyki i sugestii. Współpraca z beta-czytelnikami to ważna część procesu tworzenia książki, która pomaga autorowi osiągnąć jak najlepszy efekt końcowy.
Potrzebujesz co najmniej jednego profesjonalnego redaktora, który przejrzy Twoją pracę. Jeśli publikujesz za pośrednictwem tradycyjnego wydawcy, to on zatrudni redaktorów w zamian za udział w twoich tantiemach. Jeśli publikujesz samodzielnie – jest to niezbędny wydatek. I nie mam zamiaru Cię okłamać – pełnoetatowi redaktorzy kosztują.
Zatrudnienie redaktora to kluczowy krok w procesie publikacji książki. Redaktor odgrywa istotną rolę w doskonaleniu i dopracowaniu tekstu, dbając o jego jasność, poprawność i czytelność. Oto dlaczego warto zatrudnić redaktora i jakie są korzyści z takiej współpracy:
-
Poprawa jakości tekstu: Redaktor pomaga w eliminacji błędów językowych, gramatycznych, interpunkcyjnych i stylistycznych, co przekłada się na wyższą jakość tekstu.
-
Zwiększenie klarowności: Redaktor może pomóc w poprawie struktury zdaniowej, składni i organizacji treści, co sprawia, że książka staje się bardziej czytelna i zrozumiała dla czytelników.
-
Spójność narracji: Redaktor dba o spójność w narracji, zapewniając, że wszystkie wątki, postaci i wydarzenia w książce są logicznie powiązane i przemyślane.
-
Doskonalenie stylu pisania: Redaktor może pomóc w doskonaleniu stylu autora, sprawiając, że tekst jest bardziej elegancki, atrakcyjny i zgodny z intencją autora.
-
Korekta merytoryczna: Niektórzy redaktorzy specjalizują się w edycji merytorycznej, pomagając w weryfikacji poprawności informacji i faktów zawartych w książce.
-
Analiza fabuły i postaci: Edytorzy zajmujący się edycją rozwojową pomagają w analizie fabuły, postaci i motywacji, co może przyczynić się do udoskonalenia konstrukcji książki.
-
Ulepszenie pierwszego wrażenia: Pierwsze wrażenie odniesione od pierwszych stron książki jest kluczowe. Redaktor pomaga w zapewnieniu, że początek jest intrygujący i przyciąga uwagę czytelnika.
-
Profesjonalna opinia: Redaktorzy, jako specjaliści w dziedzinie języka i literatury, dostarczają profesjonalnej opinii na temat tekstu i mogą identyfikować potencjalne problemy.
-
Wsparcie w procesie wydawniczym: Redaktorzy często posiadają wiedzę na temat rynku wydawniczego i procesu publikacji, co może pomóc autorowi w kierowaniu swojej książki na rynek.
-
Dopracowanie przed publikacją: Dzięki pracy redaktora, książka jest gotowa do publikacji, co zwiększa jej szanse na sukces i pozytywne recenzje.
Warto zaznaczyć, że rodzaj redaktora można dostosować do swoich potrzeb. Edytorzy mogą specjalizować się w różnych dziedzinach, takich jak edycja rozwojowa, korekta językowa, edycja składu, edycja merytoryczna i inne. Wybór zależy od konkretnych potrzeb i celów autora. Współpraca z redaktorem to inwestycja w jakość książki i jej sukces na rynku.
Wreszcie nadszedł czas, aby opublikować swoją książkę. I nie zapominaj, że musisz również promować własną książkę – niezależnie od tego, czy przechodzisz przez proces samodzielnego publikowania, czy tradycyjnego procesu wydawniczego.
